C’est avec ce genre de prises que j’ai débuté dans la photographie. Il faut dire que j’ai fais des études en communication graphique dans les années 90, et cela transparaissait beaucoup dans le choix de mes sujets et la manière avec laquelle je composais mes images. Le plus souvent des sujets à plat, comme des murs, des fenêtres et des portes. Ou alors j’allais chercher un détail qui une fois isolé n’avait presque plus rien à voir avec son origine. Quelque chose de très graphique et de minimaliste, si bien qu’on ne finissait souvent par ne plus voir que des lignes, des points et des formes abstraites. Certains appellent ça du minimalisme. Esthétiquement beau, mais plutôt froid, un trip esthétique. Ça m’a intéressé pendant quelques temps, c’était un bon endroit pour débuter, puis je me suis graduellement tourné vers quelque chose qui s’éloignait davantage de la pure recherche graphique et qui m’apportait beaucoup plus de plaisir et de défi, i.e. des sujets avec plus de dimensions, des sujets vivants ou à tout le moins en mouvement. J’ai compris à quel point la photographie pouvait être un outil d’expression humaine aux possibilités infinies, multi-dimensionelles pour ainsi dire. C’est alors aussi que j’ai réalisé à quel point la photo me passionnait et que je voulais en faire mon métier. Tout à coup je n’étais pas tout seul avec mon appareil photo et un mur; je rencontrais des gens, et j’avais constamment à relever les défis de l’imprévu que pose la vie en mouvement. Comprendre la lumière et la maîtriser, approcher les gens et faire ressortir leurs particularités, attraper un moment au vol. La photo devenait pour moi quelque chose qui peut raconter une histoire, relever la beauté cachée d’une chose ou d’une personne, transformer un instant et un espace anodins en quelque chose de poétique.

This is the kind of pictures I used to take when I began in photography. It’s obvious that I was at first quite influenced by my studies in commercial design in the 90s. I always chose very flat, two dimensional subjects, such as walls, doors, windows, and I composed my images in a very minimalistic way, so that sometimes there were just abstract lines and dots and shapes. At first I had a blast doing it. It seemed there was no end to all the subjects I could find in every corner of the city. But after a while I got bored with it. It’s like it was not really a challenge anymore, that I had reach a point where I could not really go further. I had realized too that minimalism had turned out to be quite a trend on photo communities such as Flickr. That’s when I decided to work on a more challenging and interesting kind of photography, with more complex, multi-dimensional subjects. That’s when I realized the true potential of this beautiful art and how powerful it turns out to be as a tool of human expression. That’s when I realized how much I was loving it and that I wanted to do this as a living. All of a sudden, it was no longer just me and my camera and a wall, it was me, meeting new people and getting to know them, it was me, challenged by the unexpected, because that’s how life works. All of a sudden it was me, in the present, in the now. Understanding light and use it at your advantage, making contact with the people that you work with, catch this very special moment as it fly by. Photography had turned into something that could tell a story, reveal the true beauty of something or someone, turn an instant or a place into poetry.